毎年恒例の全日本音楽教育研究会全国大会が、研究主題「育てよう 音楽と豊かに関わる子ども」のもと、九州・佐賀県にて開催された。本大会は「持続可能な全国大会」として「授業研究に特化した大会」を掲げ、原点に立ち返り、教師の本分である授業研究に重きが置かれた。本記事では、公開授業・指導助言者の先生方に中学校部会の各授業を総括していただいた。
令和７年度全日本音楽教育研究会全国大会佐賀大会
［中学校部会］公開授業
2025年10月23日 佐賀市立金泉中学校・城北中学校
文：臼井 学（安曇野市立豊科南中学校校長）／佐藤太一（埼玉県教育局市町村支援部義務教育指導課主幹兼主任指導主事）
写真：編集部
佐賀市立金泉中学校・瀬戸法子教諭
第２学年［歌唱］
曲にふさわしい表現を創意工夫して混声三部合唱で歌おう
教材：『空は今』（山崎朋子作詞・作曲）
指導助言者：臼井 学（安曇野市立豊科南中学校校長）
本題材は、Ａ表現（1）歌唱ア、イ（ｱ）、ウ（ｲ）で構成され、生徒の思考・判断のよりどころとなる主な音楽を形づくっている要素を「テクスチュア」として実践されました。
大会では、全５時間扱い中第４時が公開されました。曲全体の構造を「Ａ、Ｂ、Ｃ、Ａ′」と捉えた上で、本時は、冒頭部分（Ａ）と終末部分（Ａ′）で現れる、作曲者自身が「希望のメロディ」と名付けた旋律を比較しながら、テクスチュアに着目して、どのように歌えばよいかを考える学習が展開されました。
本題材の実践から、学びたいことを、次の２点にまとめてみました。
①思考・判断のよりどころとなる主な音楽を形づくっている要素を「テクスチュア」としたこと
音楽を形づくっている要素の知覚、感受を支えとした学習は定着してきていますが、選択される要素には偏りが見られ、テクスチュアはあまり選択されていない様子も見られます。中学校では、本題材のように混声三部合唱を教材とした歌唱の授業が多く見られます。その学習を進める際、本来、テクスチュアの働きが生み出す特質や雰囲気の感受は避けて通ることのできない重要なポイントであるはずです。本題材では、ユニゾンとの比較によってテクスチュアの働きに着目できるよう工夫されていました。
②歌唱表現の創意工夫をする際、比較の対象を明確にした上で「歌い分けること」を意識できるようにしたこと
中学校で扱う合唱曲は、ある程度の長さがあり、いわゆる「一本調子」ではなく、曲想の変化が巧みに表現されています。このことから、イ(ｱ)を位置付けた授業が多く見られ、創意工夫の場面では、ある部分に着目して、感じ取った曲想を基に、「この部分の〇〇な感じを表現するためには？」という学習が展開されます。しかし、技能の習得という面では、やや弱さを感じる授業もあります。本題材では、ＡとＡ′、ＣとＡ′について、「〇〇な感じを表現するためには、どのように歌い分ければよいのか」という意識をもてるようにすることで、創意工夫をしながら、必要感のある技能習得に直接つながるよう工夫されていました。また、このようにすることによって、ある部分の歌唱表現の創意工夫を考えているときであっても、「曲全体の中の一部であること」が意識できるようになることも重要なポイントだと思います。（臼井 学）
佐賀市立思斉中学校・多久島彩花教諭
第２学年［器楽］
リコーダーアンサンブルの響きを味わいながら演奏しよう
教材：『フィンランディア賛歌』（J.シベリウス作曲／小林達夫編曲）
指導助言者：臼井 学（安曇野市立豊科南中学校校長）
本題材は、Ａ表現（2）器楽ア、イ（ｱ）、ウ（ｲ）で構成され、生徒の思考・判断のよりどころとなる主な音楽を形づくっている要素を「テクスチュア」として実践されました。
大会では、全４時間扱い中第３時が公開されました。三声のリコーダーアンサンブルに編曲された『フィンランディア賛歌』の自分の担当するパートをある程度演奏できるようになった上で、本時は、パートの役割やバランスなどを考えながら、美しいリコーダーアンサンブルにするにはどのように演奏すればよいかを考える学習が展開されました。
本題材の実践から、学びたいことを、次の２点にまとめてみました。
①編曲された教材曲と原曲との関係を明確にしていること
リコーダーアンサンブルに限らず、器楽のアンサンブルの教材には、編曲されたものが多く用いられます。このような教材を用いる場合、大きく二つの方向性があると思います。ⅰ）原曲のよさを表現する。ⅱ）楽器のよさを表現する。この二つは、実際は明確に分けられるものではなく、相互に関連するものだと思いますが、授業をする際、どちらに重点を置いている学習なのかを明確にしておくことが大切だと思います。ⅰ）に重点を置く場合は、例えば、「（楽器名）を使って、（曲名）のよさを表現しよう」という方向になると思います。本題材は、ⅱ）に重点を置いて構想されました。題材の導入で、リコーダーアンサンブルの響きに関心をもつことができるような学習を位置付けることによって、「『フィンランディア賛歌』を教材として、リコーダーアンサンブルの響きを味わいながら演奏しよう」という方向で学習が進められるよう工夫されていました。
②美しいリコーダーアンサンブルをするためのヒントに気付けるように演奏した、課題のあるアンサンブル音源を提示したこと
創意工夫の過程で、中間発表会など互いの演奏を聴き合う機会を設け、他者の演奏からさらなる工夫のヒントを得たり、アドバイスし合ったりできるようにしている場面を見ることがありますが、教師が想定したほど充実しないということはないでしょうか。それは、「ヒントを得る」「アドバイスをし合う」ということが、実際はかなりハイレベルな活動であるためです。本時では、聴き合う代わりに、「間違えずに演奏できているけれど、なんか変？」という演奏例を提示しています。そこで気付いたことを出し合った後、自分たちの演奏を聴き返し、自分たちの演奏からも同じような気付きが得られることをきっかけに、工夫の方向性を見いだしていけるよう工夫されていました。（臼井 学）
佐賀市立川副中学校・山口桂一郎教諭
第３学年［鑑賞］
私たちが身近に親しんでいる音楽の魅力を探ろう
教材：『青と夏』（大森元貴作詞・作曲）／『裸の心』（あいみょん作詞・作曲）
指導助言者：佐藤太一（埼玉県教育局市町村支援部義務教育指導課主幹兼主任指導主事）
学習指導要領の内容はＢ鑑賞（1）鑑賞ア（ｲ）、イ（ｱ）、〔共通事項〕（1）ア、生徒の思考・判断のよりどころとなる主な音楽を形づくっている要素は「音色」「速度」として実践されました。
題材・授業のポイントは次の２点です。
①生徒が普段、身近に聴いている音楽を教材として取り上げ、生徒が生活や社会の中の音や音楽が存在する意味や役割を考える。
②生徒が自分にとっての音や音楽の意味を見いだすことを通して、音楽文化についての理解を深める。
本授業は、生徒が身近に親しんでいる音楽を調査し、そこで得られた２曲を鑑賞教材として扱うという画期的な取組でした。教材として、『青と夏』（Mrs.GREEN APPLE）と『裸の心』（あいみょん）が選ばれ、ポップスを鑑賞の授業でどのように扱うのかということも含め、とても提案性のある授業でした。生徒にとって、普段何気なく聴いている音楽を「なぜ、自分はこの音楽が好きなのだろうか」、「この音楽は、生活の中で、どのような時に聴きたいのか」など、自分の生活と音楽とを関連させながら知覚・感受し、曲のよさや美しさを味わうという、生徒にとって必要感のある鑑賞の授業となりました。
主体的に取り組む生徒の姿から、本時の教材２曲が、全員の生徒にとって身近な音楽ではないとしても、学級の仲間が普段聴いている音楽を全員で共有できること自体にとても意味があります。また、次時では、本時で学習したことを生かして、一人一人が自分の身近にある音楽を選択してよさや美しさを味わって聴き、その内容を共有することで、互いの考えを理解していきます。これは、自己理解の視点から見ても、自分が普段何気なく聴いている音楽を、「何でこの音楽をいつも聴いているのか」を自分なりに分析することに意味があります。さらに、聴いている音楽のよさや魅力を友達と発表し合い共有する活動を通して、良い意味で生徒の生活や嗜好、家庭環境までもが見えてきて、相互理解にもつながります。
いつでもどこでも好きな時に音楽を身近に聴くことができる時代だからこそ、このような学習は重要です。多様性の理解やウェルビーイングの向上にもつながる重要な視点であり、今後の音楽科教育で求められる重要なポイントになると思います。生徒にとって、自分の人生を豊かにするために、どのように音や音楽と関わっていくかについて考える重要な機会になりました。（佐藤太一）
唐津市立厳木中学校・吉村真希教頭
第１学年［創作］
自分が気に入った「佐賀」を旋律で表そう
指導助言者：佐藤太一（埼玉県教育局市町村支援部義務教育指導課主幹兼主任指導主事）
学習指導要領の内容はＡ表現（3）創作の事項ア、イ（ｱ）、ウ、〔共通事項〕（1）ア、生徒の思考・判断のよりどころとなる主な音楽を形づくっている要素は「旋律」として実践されました。
題材・授業のポイントは次の２点です。
①「自分が気に入った佐賀」からイメージしたことを旋律で表す学習を通して、郷土の文化への関心を高めたり、郷土に対する愛着を深めたりする。
②音楽アプリ「カトカトーン」を使った旋律創作を行うことにより、個々の生徒の演奏や読譜、記譜などの技能の個人差に対応し、全ての生徒が主体的に学習に取り組むことができるようにする。
「自分が気に入った佐賀」と旋律とをどのように関連させるのか。旋律創作の学習で、郷土の文化への関心を高めたり、郷土に対する愛着を深めたりするとはどのようなことなのか。本題材は、佐賀大会ならではの取組であるとともに、とても提案性があるものです。前時の学習として、生徒は「音の上がり下がり」「音の高さ」「リズム」を知覚・感受しながら、「音のつながり方の特徴」について理解しています。本時は、この知識を活用して創作表現を創意工夫し、旋律をつくる授業です。
創作分野の学習では、０から作品をつくる必要感を、生徒にどのようにもたせるかが重要です。本授業のポイントは、「自分が気に入った佐賀を旋律で表す」という生徒にとって自分事となるような課題設定をしています。また、旋律をつくる際のイメージについて、「気に入った佐賀」に対しての自分のイメージ（写真や経験などからのイメージ）と創作の表したいイメージ（どのように旋律で表すか）とを関連させることで、「具体的にこのような旋律をつくりたい」という生徒の思いや意図がより明確になるような工夫を行っています。
「唐津くんち」を旋律で表現するという例を基に、本授業における具体的な学習過程を確認してみます。
１．自分が気に入った佐賀のイメージをもつ（写真や経験などからのイメージ）：「唐津くんち」は、にぎやかで華やかなイメージ ※旋律づくりでは、このイメージをもつことが難しいので、「自分の気に入った佐賀」を用いることは本題材のポイントの一つです。
２．どのように旋律（音楽）で表すかという音楽に対するイメージをもつ：にぎやかで華やかなイメージを旋律で表現するために８分音符と跳躍進行を使って表現したい。 ※前時に学習した知識を活用し、さまざまな音のつながり方を試行錯誤しながら、思考する。
３．旋律で表すための具体的な思いや意図をもつ：民謡音階を使って「唐津くんち」の華やかさを高い音で表し、にぎやかな様子を、８分音符の跳躍進行で表した。はじめは跳躍の音程の幅を小さくし、徐々に跳躍の音程の幅を大きくして、だんだんと盛り上がっていくような旋律にした。
４．カトカトーンで作成した作品を他者と共有し、互いのイメージと旋律を聴きながら、さらに旋律をよくするにはどうしたらよいかという視点で意見を述べ合う
この授業で面白いのは、「気に入った佐賀」が同じでも、生徒によってイメージが違うために、旋律も全く違うものになることです。また、生徒は他者のイメージと思いや意図、旋律を関連させながら聴くことで、「気に入った佐賀」のイメージが深まったり、新たに更新されたりすることで、郷土の文化への関心を高めたり、郷土に対する愛着を深めたりすることにつながります。（佐藤太一）
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